Artūras Smoljaninovas pagrindiniame vaidmenyje – Džakomo Kazanova, didysis meilužis ir legendinis avantiūristas.
Režisieriaus Konstantino Kamenskio autorinė sceninė versija pagal Marinos Cvetajevos pjeses „Feniksas“ ir „Nuotykis“.
Tai didinga ir amžina meilės istorija, kuri svarbesnė už karą ir politiką, didesnė už gyvenimą ir stipresnė už mirtį.
Europos lygio spektaklis, kuriame nėra purvo, vulgarių elementų ar smurto. Tikras šiuolaikinis teatras, kuriame galima pamiršti realybę. Istorija, kurios žiūrovai nori dabar.
Ne, tai ne eilinis rusų kalba rodomas spektaklis užsienyje.
Būkime atviri: didžioji dalis šiuolaikinių rusų kalba rodomų gastrolinių projektų šiandien – tai arba nostalgijos repertuaras „iš praeities“, arba silpnos antireprizės, arba nedideli projektai 1–2 aktorių „pagal vardą“. „Kazanova“ – kitoks formatas.
Tai tarptautinis projektas, sudarytas ne pagal principą „kas laisvas“, bet pagal principą, kas iš tikrųjų moka kurti šiuolaikinį teatrą. Čia yra režisieriaus koncepcija, muzikinė dramaturgija, plastika, šviesa, ritmas.
Tai spektaklis, kurį neskaudu parodyti Londone, Paryžiuje ar Berlyne – ne tik „saviems“.
Be to, tai labai reta galimybė: klasikinė rusų dramaturgija, kurios beveik niekas iš šiuolaikinių žiūrovų nematė teatre.
Cvetajevos pjesių beveik nerodo. Ne todėl, kad jos prastos – bet todėl, kad jos sudėtingos, poetiškos, reikalauja stiprių aktorių ir niekada neveikia „tiesiogiai“.
Dauguma žiūrovų pažįsta Cvetajevą iš eilėraščių. O jos dramaturgija – tai paslėptas lobis.
Tai ne mokyklinė Cvetajeva ir ne poetė, mėgiama eksaltuotų damų, o drąsi, ironiška, erotinė, tragikomiška, suaugusi dramaturgė, kuri meta iššūkį Šekspyrui ir Puškinui – ir laimi. Tokią Cvetajevą pamatyti pavyksta retai.
Ir svarbu – tai galimybė pamatyti aktorius, kuriuos žiūrovai puikiai pažįsta iš filmų, miuziklų ir teatrinių spektaklių, visiškai netikėtu rakursu.
Artūras Smoljaninovas, pagrindinio vaidmens Džakomo Kazanova atlikėjas, formoje, kurioje jis išties stiprus. Jo Kazanova – energija, vidinis nerimas, ironija, fizika, nervas, muzikalumas.
Tai tas diapazonas, kuriame Smoljaninovas yra maksimaliai tikslus – ir kurį režisieriai iki šiol labai mažai atskleidė.
Svarbu pasakyti tiesą: ne kiekvienas spektaklis su „žvaigžde“ yra geras spektaklis. Tačiau šiuo atveju vaidmenys sutampa su aktorių prigimtimi. Žiūrovas tai pajus iš karto.
Reikia daugiau argumentų? Tai spektaklis apie emigraciją – be žodžio „emigracija“.
Formaliai – tai Kazanovos istorija. Iš esmės – apie žmogų, gyvenantį tarp šalių, nepriklausantį sistemai, netilpstantį į rėmus, mokantį už laisvę vienatve.
Rusų kalba kalbantys žiūrovai užsienyje atpažįsta save šiame kontekste. Ne tiesiogiai, bet giliai. Todėl tokie spektakliai „pasiseka“. Tai gyva aukšto lygio rusų kalba. Užsienyje su tuo didelė problema.
Ką dažniausiai girdime bendraudami rusų kalba? Arba buitinis žargonas, arba „televizinio stiliaus“ kalba, arba gausybė svetimų žodžių.
Čia – Cvetajeva, bet suvaidinta taip, kad ją supranta ausis. Retas atvejis.
Todėl ateikite ne pramogauti, o dalyvauti įvykyje. Tai principinga.
Tai ne „pailsėti ir pasijuokti“, bet ir ne „koncentracijos stovykla ar purvas“.
Tai ne „praleisti vakarą, svarbiausia be vaikų, nes jie neis į teatrą“ – imkite su savimi vaikus ir paauglius! Jie nesušals ir nepasiners į telefoną.
Tai išgyvenimas. Emocinis stimulas. Prisiminimas apie pirmąją meilę – ir pirmąjį išsiskyrimą.
Jaustis „gyvenu čia ir dabar ne veltui“.
Po tokių spektaklių žmonės išeina tylėdami. Kiekvienas apie savo.
